Libri ROCK PROGRESSIVO ITALIANO 1980 - 2013 - METAL PROGRESSIVE ITALIANO

Libri ROCK PROGRESSIVO ITALIANO 1980 - 2013 - METAL PROGRESSIVE ITALIANO
La storia dei generi enciclopedica

lunedì 15 aprile 2024

Macroscream

MACROSCREAM - Macrophonix
AltrOck / Ma.Ra.Cash Records
Genere: Progressive Rock
Supporto: cd / Bandcamp – 2024




Lasciatemi subito dire che il Progressive Rock in Italia sta subendo una mutazione rivolta a uno stile moderno e distaccato rispetto ai canonici anni ’70. Ovviamente questo non vale per tutti i gruppi, rimane sempre uno zoccolo duro che stagna in quel sound tanto caro ai fans di prima data, e questo comunque non è un fatto negativo, anzi, le tradizioni, come si dice in gergo, vanno sempre rispettate. Poi ci sono band che mantengono i piedi su due staffe, ossia fra passato e presente, quelle che personalmente definisco “in mutazione”. Cambiano i tempi, le mode, la tecnologia e la società, quindi il Rock essendo specchio del momento, si muove di conseguenza. Questo può piacere o meno, ma è nella naturale evoluzione delle cose, e non vale soltanto per la musica.
Nel 2001 a Roma nasce il progetto Macroscream, per volere del bassista e cantante Alessandro Patierno, questo per passione nei confronti del Progressive Rock prettamente anni ’70. Servono tuttavia molti anni prima che la band si stabilizzi e dia luce a “Sisyphus” (2012), un disco in cui trapela tutta la passione dei musicisti che si lanciano anche in brani suite, come da tradizione progressiva. Nel 2016 è la volta di “Macroscream”, album apprezzato soprattutto dalla critica e che mette la band sotto i riflettori di un pubblico più vasto. Per questo oggi aleggiano attese riguardo al nuovo “Macrophonix”. In questo lasso di tempo all’interno del gruppo avvengono avvicendamenti che contribuiscono a dare un sound più diretto e meno sinfonico rispetto ai lavori precedenti. Le lunghe suite lasciano il passo a brani più sintetici, conservando tuttavia la vena anni ’70 seppur infarcita di nuove tendenze. La nuova formazione vede sempre Alessandro Patierno coadiuvato dal tastierista Davide Cirone, a seguire i nuovi innesti Daniele Pulcini alla chitarra elettrica, Giacomo Liò alla batteria e Giovanni Saulini alla voce solista.
La Medusa (figura mitologica greca) rappresentata in copertina con dei connettori jack per capello al posto dei famosi serpenti, lascia intendere un percorso multiplo, forse inquietante visto lo sguardo di ghiaccio del volto, per scoprirlo non resta che addentrarsi nelle dieci canzoni che compongono l’album.
“Inside The Tunnel” è l’intro dalle caratteristiche psichedeliche dettate dalle abbondanti tastiere che immergono lo stato d’animo nel giusto contesto, qui sembra di trovarsi faccia a faccia con questo volto di Medusa. E’ con “First Step” che si entra a pieno titolo nell’ascolto che denota immediatamente il succitato intento di esprimere un Rock diretto pur mantenendo le influenze del passato grazie all’uso dell’Hammond. Il pezzo è orecchiabile e godibile soprattutto nella fase centrale in cui le coralità disegnano intriganti passaggi assieme ai cambi di tempo. Il basso apre “Sand Dunes”, canzone inizialmente ricercata oltre che intimista, per poi lanciarsi in un contesto altamente Progressive Rock. Uno strumentale che mette in luce le capacità sia tecniche che compositive della band. Ritmo Funk per “Follow Me Down”, questo mette in evidenza la cultura ampia nel contesto di questi strumentisti. Tutto scorre liscio come l’olio, tra frangenti divertenti e altri più complessi. In evidenza la title track, la bellissima “Standing On A Miracle” e la Rock “Road To The East”, canzone più lunga del disco attraverso nove minuti abbondanti di cambi di tempo.
“Macrophonix” evidenzia tutte le capacità e la volontà del gruppo di fuoriuscire da un modus operandi stantio, arricchendo la musica Prog con nuove idee derivanti da un mix di generi cuciti fra loro da eleganti assolo fra chitarra elettrica e tastiere. Il passato dunque è assorbito e metabolizzato, poi ci pensa la personalità a giocare con il pentagramma, apportando freschezza e buone soluzioni vocali, anche per merito di Giovanni Saulini. Un disco maturo da gustare con tranquillità. MS




 


Versione Inglese:


MACROSCREAM - Macrophonix
AltrOck / Ma.Ra.Cash Records
Genre: Progressive Rock
Support: cd / Bandcamp - 2024


Let me immediately say that Progressive Rock in Italy is undergoing a mutation aimed at a modern style detached from the canonical 70s. Obviously this does not apply to all bands, there always remains a hard core that stagnates in that sound so dear to early fans, and this however is not a negative fact, on the contrary, traditions, as they say in the jargon, should always be respected. Then there are bands that keep their feet in two stirrups, that is, between the past and the present, those that I personally call "mutating." Times, fashions, technology and society change, so Rock being a mirror of the moment, moves accordingly. You may or may not like this, but it is in the natural evolution of things, and it does not only apply to music.
In 2001 the Macroscream project was born in Rome, at the behest of bassist and vocalist Alessandro Patierno, this out of a passion towards purely 70s Progressive Rock. However, it takes many years before the band stabilizes and gives birth to "Sisyphus" (2012), an album in which all the passion of the musicians leaks out and they also launch into suite songs, as per progressive tradition.
In 2016 it was the turn of "Macroscream", an album that was mostly appreciated by critics and put the band in the spotlight of a wider audience. Therefore, today hovers expectations about the new "Macrophonix". During this time within the band, changes occur that contribute to a more direct and less symphonic sound than in previous works. The long suites give way to more synthetic tracks, yet retaining the 70s vein albeit infused with new trends. The new lineup still sees Alessandro Patierno assisted by keyboardist Davide Cirone, followed by new additions Daniele Pulcini on electric guitar, Giacomo Liò on drums and Giovanni Saulini on lead vocals.
The Medusa (a Greek mythological figure) depicted on the cover with hair jacks instead of the famous snakes, hints at a multiple path, perhaps unsettling given the icy look on her face, to find out all one has to do is delve into the ten songs that make up the album.
"Inside The Tunnel" is the intro with psychedelic characteristics dictated by the abundant keyboards that immerse the mood in the right context, here it seems to be face to face with this face of Medusa.
It is with "First Step" that one enters fully into the listening experience that immediately denotes the aforementioned intent to express straightforward Rock while retaining past influences through the use of Hammond. The piece is catchy and enjoyable especially in the middle phase where choruses draw intriguing passages along with tempo changes. The bass opens "Sand Dunes", a song that is initially searching as well as intimate, then launches into a highly Progressive Rock context. An instrumental that showcases both the technical and compositional skills of the band. Funk rhythm for "Follow Me Down", this highlights the broad culture in the context of these instrumentalists. Everything flows smoothly between fun bangs and more complex ones. Highlights include the title track, the beautiful "Standing On A Miracle", and the rock "Road To The East", the longest song on the record through nine copious minutes of tempo changes.
"Macrophonix" highlights all the band's abilities and willingness to break out of a stale modus operandi, enriching Prog music with new ideas derived from a mix of genres stitched together by elegant solos between electric guitar and keyboards. The past therefore is absorbed and metabolized, then personality takes care of playing with the staff, bringing freshness and good vocal solutions, also thanks to Giovanni Saulini. A mature record to be enjoyed quietly. MS

 

 


 



domenica 14 aprile 2024

The Progressive Souls Collective

THE PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE – Sonic Rebirth
Metalville Records
Genere: Metal Progressive
Supporto: cd – Bandcamp / 2024




Si è potuto costatare con il passare degli anni, il mutamento che ha subito il Metal Progressive dai tempi dei maestri Dream Theater. Il genere si è diramato in più stili, come hanno saputo sviluppare gli Opeth, oppure i Soen, i Porcupine Tree di media/fine carriera, e molti altri ancora. Al pubblico del Progressive Rock non piacciono le chitarre elettriche portate alla distorsione, tuttavia il suono oggi ha saputo evolversi facendo avvicinare al Metal Progressive anche qualche scettico. Oltre a ciò, va aggiunto un insieme di soluzioni che hanno incuriosito molti ascoltatori.  Ma non esistono soltanto band che hanno intrapreso questo percorso, porto l’esempio dell’olandese Arjen Anthony Lucassen che con il progetto Ayreon o Star One (Per fare due nomi), ha insegnato un nuovo modo di concepire il Metal, ossia vestendolo di Opera Rock con tanto di concept e un numero impressionante di ospiti ai quali viene allegato un personaggio o una mansione. Colgo l'occasione per consigliarvi l’ascolto degli Ayreon se non li conosceste già. Un supergruppo che muta di personaggi secondo l’occorrenza.
Chi si cimenta oggi in questo modo di fare è il chitarrista Florian Zepf, che nel 2019 da forma a quello che oggi si chiama The Progressive Souls Collective.
Nel 2020 esordisce grazie a “Sonic Birth”, un concept fantascientifico ben rappresentato nella copertina bianca con un feto robotico a testimonianza di un futuro che dovremmo attenderci. Oggi con “Sonic Rebirth” ritorna alla carica sull’argomento, questa volta con il feto bianco su sfondo nero per dare continuità a quanto sviluppato nell’esordio. Con lui suonano principalmente Vladimir Lalic (voce), Jamie Powell (basso), Zsolt Kaltenecker (tastiere), Gerald Peter (tastiere, piano), e Tim Korycki (batteria). Segue una lista di ospiti occasionali come Megan Burtt (voce), Simen Børven (basso), Adam Marko (batteria), Damiano Della Torre (fisarmonica), Luis Conte (percussioni), Isaac Alderson (flauto), Aneesh Kashalikar (duduk), e Maria Grigoryeva (viola, violino, violoncello).
Ci si attende dunque molti cambi di tempo, di stili, e assolo imponenti, com’è accaduto con l’album “Sonic Birth” e così, in effetti, è. Tanto Progressive Rock, non solo per i tempi dispari, ma per la ricerca compositiva di base mai banale, anche se i riff Metal sono inseriti nel binario con il quale il genere si è sostenuto per decenni.
Il fattore sorpresa è sempre dietro l’angolo, questo può rilevarsi un’arma a doppio taglio, in quanto non si procede con uno stile ben definito ma mutevole, questo potrebbe destabilizzare molti ascoltatori non aperti di mente a certe soluzioni.
Con le parole “I Am Here” si apre e si chiude l’album “Sonic Birth” e così inizia anche “Sonic Rebirth” a testimonianza della continuità del concept. Tecnologia, sviluppo umano sono i temi a partire da “About To Leave”, immancabile intro che porta al viaggio vero e proprio formato da otto brani di media e lunga durata. Non spicca in particolar modo un pezzo rispetto ad altri, il disco è omogeneo, malgrado i cambi umorali di cui è principalmente composto. Tanti gli assolo, così le belle melodie di cui è composto.
Sono questi i dischi che possono far riflettere sul genere Metal Progressive, spesso accantonato e considerato come un esperimento mal riuscito di generi apparentemente incongruenti fra di loro. Per dettagli sul caso consiglio la lettura del mio libro “METAL PROGRESSIVE ITALIANO (e straniero) edito da Arcana edizioni, intanto godetevi “Sonic Rebirth”. MS

 



Versione Inglese:


THE PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE - Sonic Rebirth
Metalville Records
Genre: Progressive Metal
Support: cd - Bandcamp / 2024


One could see over the years, the change that Progressive Metal has undergone since the days of the masters Dream Theater. The genre has branched out into more styles, as Opeth was able to develop, or Soen, mid/late-career Porcupine Tree, and many others. Progressive Rock audiences do not like electric guitars taken to distortion, yet the sound today has been able to evolve making even some skeptics approach Progressive Metal. In addition to this, a set of solutions must be added that have intrigued many listeners.  But there are not only bands that have taken this path, I bring the example of the Dutch Arjen Anthony Lucassen who with the project Ayreon or Star One (To name two), taught a new way of conceiving Metal, that is, dressing it in Opera Rock complete with a concept and an impressive number of guests to whom a character or a task is attached. I take this opportunity to recommend listening to Ayreon if you are not already familiar with them. A supergroup that changes characters as needed.
The one who tries his hand at this today is guitarist Florian Zepf, who in 2019 shapes what is now called The Progressive Souls Collective.
In 2020 he made his debut thanks to "Sonic Birth", a sci-fi concept well represented in the white cover with a robotic fetus testifying to a future we should expect. Today with "Sonic Rebirth" he returns to the topic, this time with the white fetus on a black background to give continuity to what was developed in the debut. Playing with him are mainly Vladimir Lalic (vocals), Jamie Powell (bass), Zsolt Kaltenecker (keyboards), Gerald Peter (keyboards, piano), and Tim Korycki (drums). This is followed by a list of occasional guests such as Megan Burtt (vocals), Simen Børven (bass), Adam Marko (drums), Damiano Della Torre (accordion), Luis Conte (percussion), Isaac Alderson (flute), Aneesh Kashalikar (duduk), and Maria Grigoryeva (viola, violin, cello).
So one expects many tempo changes, styles, and impressive solos, as happened with the "Sonic Birth" album, and so, indeed, it is. Lots of Progressive Rock, not only because of the odd tempos, but because of the basic compositional research that is never mundane, even if the Metal riffs are placed in the binary with which the genre has sustained itself for decades.
The surprise factor is always around the corner, this can prove to be a double-edged sword, as they do not proceed with a well-defined but changing style, this could destabilize many listeners not open-minded to certain solutions.
With the words "I Am Here" the album "Sonic Birth" opens and closes, and so too does "Sonic Rebirth" begin, testifying to the continuity of the concept. Technology, human development are the themes starting with "About To Leave," the unfailing intro that leads to the actual journey consisting of eight tracks of medium to long duration. No one piece particularly stands out from others; the record is homogeneous, despite the mood changes of which it is mainly composed. Lots of solos, so are the beautiful melodies of which it is composed.
These are the kind of records that can make one reflect on the Progressive Metal genre, which is often set aside and regarded as a botched experiment of seemingly incongruent genres with each other. For details on the case I recommend reading my book "METAL PROGRESSIVE ITALIANO (e straniero)" published by Arcana editions, in the meantime enjoy "Sonic Rebirth”. MS

 

 




sabato 13 aprile 2024

Midas Fall

MIDAS FALL -  Cold Waves Divide Us
Monotreme Records
Genere: Post Prog Moderno
Supporto: cd / 2024




La musica l’ascoltiamo con uno stato d’animo ben specifico, qualche volta vogliamo divagarci, divertirci, altre l’adoperiamo come sottofondo mentre sbrighiamo faccende più o meno lavorative, oppure per estraniarci in un momento di relax, questo è il suo grande potere, la malleabilità. Non mancano di certo le scelte, oggi più che mai, dove i generi si sono a loro volta spaccati come un vetro in altri piccoli sottogeneri dalle nuove sonorità. Bene conosce la situazione il Progressive Rock, il quale è così mutato nel tempo tanto da non poter più essere accostato solo al suo glorioso passato. Esiste un limbo in cui le atmosfere elargite conducono verso un mondo malinconico, quasi spettrale, attraverso suoni elettrici che si alternano a passaggi acustici, questi sposano bene alcuni concetti che l’artista del caso vuole approfondire, come l’isolamento societario a cui l’individuo oggi va incontro a causa di una vita frenetica e fredda relegata a personali egoismi. Musica che fa pensare ed emozionare, mirata a un pubblico specifico, preparato mentalmente ad aperture sonore non convenzionali e disposto ad ascoltare più che a sentire, e credetemi se vi dico che c’è molta differenza.
Nel campo si cimentano da anni gli scozzesi Midas Fall, formazione creata nel 2008 dalla cantante e chitarrista Elisabeth Heaton e dalla sua amica Rowan Burn. L’esordio discografico risale al 2010 con il sorprendente “Eleven. Return And Revert”, nel quale spiccano immediatamente le caratteristiche sonore prossime all’indie e al Post Rock. Seguono negli anni altri tre album in studio, tutti di notevole fattura, sino giungere ai nostri tempi con “Cold Waves Divide Us” e un Gothic style più marcato. Si denota uno sviluppo professionale non indifferente, a partire dalla cura per le melodie e i crescendo sonori che sono la carta vincente per questa band oggi formata da Elizabeth Heaton (voce, chitarra, tastiere, synths, batteria), Rowan Burn (chitarra, tastiere, synths, batteria), e Michael Hamilton (basso, synths, batteria). Con il tempo dunque la band manifesta un approccio progressivo maggiore, il quale dona all’ensemble un fascino aggiunto.
“Cold Waves Divide Us” è formato di dieci canzoni e si presenta con la copertina per mano di Steven Pellatt.
E proprio a proposito dei crescendo, l’iniziale “In The Morning We? Il Be Someone Else” ne è immediatamente portavoce. Lo sgocciolare di note del piano lascia successivamente spazio al ruggente Post Rock delle chitarre elettriche, mentre la voce di Elisabeth si esibisce in una prova straziante e perfetta per il contesto. Le carte sono già in tavola. “I Am Wrong” ha un sentore di pessimismo spalmato su una ritmica insistente di fondo, dove i synth disegnano atmosfere eteree. I Midas Fall solo raramente lasciano lo spazio a un raggio di sole, ma quando lo fanno è un tepore che scalda l’anima, “Salt” ne è una prova. Un movimento malinconico e toccante giunge in “In This Avalanche”, piano e violoncello, dove ancora una volta la voce è splendida interprete. L’album scorre su binari dritti, senza cali di tensione per quarantasette minuti di buona musica.
“Cold Waves Divide Us” è una rosa nera, ma non coglietela, lasciatela ancora crescere per goderne la freschezza e il profumo. MS





Versione Inglese:


MIDAS FALL - Cold Waves Divide Us
Monotreme Records
Genre: Modern Post Prog
Support: cd / 2024


We listen to music with a very specific state of mind, sometimes we want to digress, have fun, others we use it as a background while doing more or less work-related chores, or to estrange ourselves in a moment of relaxation, this is its great power, malleability. There is certainly no shortage of choices, now more than ever, where genres have in turn split like glass into other small subgenres with new sounds. Well acquainted with the situation is Progressive Rock, which has changed so much over time that it can no longer be juxtaposed only with its glorious past. There is a limbo in which the atmospheres bestowed lead toward a melancholic, almost ghostly world, through electric sounds that alternate with acoustic passages, these marry well some concepts that the artist of the case wants to explore, such as the societal isolation to which the individual today goes because of a hectic and cold life relegated to personal selfishness. Music that makes you think and emote, aimed at a specific audience, mentally prepared for unconventional sound openings and willing to listen more than hear, and believe me when I say there is a lot of difference.
The Scots Midas Fall, a lineup created in 2008 by singer and guitarist Elisabeth Heaton and her friend Rowan Burn, have been trying their hand in the field for years. They made their recording debut in 2010 with the stunning "Eleven. Return And Revert", in which the sonic characteristics close to indie and Post Rock immediately stand out. Three more studio albums followed over the years, all of remarkable workmanship, until reaching the present time with "Cold Waves Divide Us" and a more pronounced Gothic style. It denotes a not inconsiderable professional development, starting with the care for melodies and sonic crescendos that are the trump card for this band today formed by Elizabeth Heaton (vocals, guitar, keyboards, synths, drums), Rowan Burn (guitar, keyboards, synths, drums), and Michael Hamilton (bass, synths, drums). Over time, therefore, the band manifests a greater progressive approach, which gives the ensemble added appeal.
"Cold Waves Divide Us" consists of ten songs and features a cover art by the hand of Steven Pellatt.
And just on the subject of crescendos, the opening "In The Morning We? Be Someone Else" is an immediate spokesperson for this. The drip of piano notes later gives way to the roaring Post Rock of electric guitars, while Elisabeth's voice gives a heartbreaking and context-perfect performance. The cards are already on the table. "I Am Wrong" has a hint of pessimism smeared over an insistent background rhythm, where synths draw ethereal atmospheres. Midas Fall only rarely give way to a ray of sunshine, but when they do it is a soul-warming warmth, "Salt" is proof of that. A wistful and touching movement comes in "In This Avalanche", piano and cello, where once again the voice is splendid performer. The album flows on straight tracks, with no slumps for forty-seven minutes of good music.
"Cold Waves Divide Us" is a black rose, but do not pluck it, let it still grow to enjoy its freshness and fragrance. MS

 







venerdì 12 aprile 2024

Il Progressive Metal


PROGRESSIVE METAL
Di Massimo Max Salari




Il Rock ha subito nel tempo moltissime deviazioni e sviluppi, da quando i Fab Four di Liverpool (Beatles) hanno cominciato a cambiare le regole del gioco negli anni ’60. Possiamo definirli “innesti” e sappiamo bene che spesso portano anche a buoni frutti. Tuttavia per analizzare il significato di Progressive Metal si necessita di un passo indietro nel tempo abbastanza notevole, ossia ritornare agli anni dei Beatles. Verso la fine dei ’60 con il brano “Eleanor Rigby” il noto quartetto pone una spinta notevole al mutamento del Rock, apportando in esso la strumentazione ad archi di stampo classico, ecco dunque che il Rock non è più fatto solamente di chitarre elettriche, ma anche di strumentazione “alternativa” per il genere, ossia il classico. Questa spinta è il seme di quello che successivamente verrà chiamato Progressive Rock. L’idea fu sviluppata successivamente dai Moody Blues, dai Procol Harum, dai Nice di Keith Emerson, fino a giungere nel 1969 al primo disco ufficiale del Progressive Rock, quel “In The Court Of The Crimson King” dei King Crimson con tanto di tastiera Mellotron a sopperire l’assenza di una vera e propria orchestra. Ma il gioco è fatto, il Prog Rock è nato con il suo modo “colto” di proporsi, non più dedito a canzoncine, bensì a lunghe suite. Testi più complessi, modo di presentarsi più teatrale, concept album, elucubrazioni strumentali e molto altro nella musica di giganti come Genesis, Yes, King Crimson, Pink Floyd, Gentle Giant, EL&P etc. etc. Dal 1970 al 1978 il Rock subirà al riguardo decine e decine di innesti, Prog Jazz, Prog Folk, Crossover Prog, Prog Psichedelico etc. etc. fina a giungere allo sfinimento ed ecco allora che nel 1978 la gente comincia a stancarsi di questo modo “complesso” di suonare e delle lunghe suite, cambiano le mode, giunge la “Febbre Del Sabato Sera” e la musica da discoteca così nel Rock si sviluppa parallelamente il Garage Rock in Punk, tre note, brani brevi spacchiamo tutto e divertiamoci, esattamente lo spirito contrario del Prog (Sex Pistols in cattedra). Ma questo si sa risiede nella natura delle cose, si cambia e la musica è specchio della società del momento. Ecco dunque nel 1980 innestarsi un nuovo ramo nel Rock, l’Hard Rock rappresentato da band come Led Zeppelin, Deep Purple, Atomic Rooster, Black Sabbath si va a congiungere con il Punk di moda in questo momento per far nascere in Inghilterra la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal).
Per intenderci l’Heavy Metal è musica dura, distorta, assolutamente non comparata a “musica colta” tanto che i giornalisti ciecamente la tacciarono di vita breve. Il termine Heavy Metal viene estrapolato da un brano dei Steppenwolf del 1968 dal titolo “Born To Be Wild” dove all’interno del testo c’è la frase Heavy Metal Tunder”, come un fulmine nel metallo e questo è piaciuto ai giornalisti per rappresentare al meglio il frastuono di giovani band come Iron Maiden, Motorhead, Saxon etc. etc.
Negli anni ’80 dunque l’Heavy Metal gode di ottima salute e di numerose vendite, mentre il Progressive Rock è tramortito, quasi sparito. Ma per la legge degli innesti e dell’evoluzione, c’è sempre un qualcuno che la fa strana, una sorta di piccolo Beatles. Dal Canada giunge un trio che sposta l’Hard Rock in lidi poco convenzionali, anche se il distorto delle chitarre elettriche ancora non è al massimo, loro si chiamano Rush e certi brani sono complessi e anche di lunga durata tipo suite, un anomalia per il processo del momento. Così anni dopo una band di Seattle di nome Queensryche si azzarda ancor di più a modificare l’Heavy Metal, lo fa consapevolmente? Forse no, probabilmente tutto questo nasce loro spontaneo, ma la musica si sposta verso numerosi cambi di tempo e di umore, cosa che in una canzone Heavy Metal classica questo solitamente non avviene. Subentrano le tastiere (bestemmia per un metallaro), tanto da contaminare anche i maestri dell’Heavy metal, ossia i Judas Priest nell’album “Turbo” del 1986, ma qualcosa di alieno accade di li a poco, la consacrazione del termine Progressive Metal giunge nel 1989 attribuita ad una band americana di nome Dream Theater. Con l’album “When Dream And Day Unite” (MCA – 1989) le regole cambiano nuovamente, i Dream Theater fanno ricoprire alle tastiere un ruolo quasi fondamentale, così relegano la tecnica strumentale e vocale ad altissimi livelli, proprio come segno di riconoscimento del genere, ossia il Metal colto, qui nato in maniera definitiva!
Tutto questo farebbe pensare che il Progressive Metal non dovrebbe esistere, è un ossimoro, possono condividere musica grezza e musica colta? Il tempo e l’evoluzione dei suoni ci risponderanno di si.


Come tutti i generi musicali nel tempo anche il Metal Progressive subisce a sua volta numerosi innesti, ma qui non vorrei mandarvi in confusione più totale e quindi prima iniziamo con ordine ed ascoltiamo i classici del genere:

I Classici

Dream Theater - “Surrounded”: https://www.youtube.com/watch?v=xnnBgyhAaPU
 “The Spirit Carries On”: https://www.youtube.com/watch?v=-J6PPkKBXoU
Queensryche – “Operation: Mindcrime”: https://www.youtube.com/watch?v=vAI2QOBMlTA
Fates Waring – “Leave The Past Behind”: https://www.youtube.com/watch?v=DmJmf10NNEE
Crimson Glory – “Lost Reflection”: https://www.youtube.com/watch?v=-polqoaTEQU
Helloween – “Dr. Stein”: https://www.youtube.com/watch?v=3FFTQRmsK0k
Mastermind – “Child of Technology”: https://www.youtube.com/watch?v=3vl3czQzk98
Symphony X – “Smoke and Mirrors”: https://www.youtube.com/watch?v=qhUWYOnTV3c
Yngwie Malmsteen Rising Force – “Black Star”: https://www.youtube.com/watch?v=TZp323l7hes



Ora avete memorizzato cosa si intende per Progressive Metal classico. Ovviamente l’universo musicale è più ampio, ma qui avete assunto ciò di che si necessita per averne buone basi. A questo punto ci si può spingere oltre ed andare ad ascoltare e conoscere nuovi innesti e quindi nuovissime sonorità.
Il Metal si spacca in moltissimi sottogeneri, grazie a band come Metallica, Slayer, Celtic Frost,  Voivod, Obituary, Candlemass, Venom,  ognuno in un suo campo, il Thrash Metal, il Gothic Metal, il Doom Metal, il Black Metal, il Death Metal, l’Experimental / Avant Garde Metal, Sludge Metal, Groove Metal, lo Psychedelic Metal etc. etc. Questi sottogeneri a loro volta verranno trattati da alcune band in maniera “Progressiva” ed ecco nascere un immenso calderone di nuovi suoni e di tanta sperimentazione. Ecco che con “Progressive Metal” si intendono oggi numerose soluzioni per cui si è dovuto necessariamente suddividere a loro volta i sottogeneri con altrettanti nomi (quelli fatti sopra con l’aggiunta del termine “Progressive” es. Progressive Thrash Metal), tuttavia accorpare il tutto sotto l’unica bandiera Metal Progressive va comunque bene.
Ed ora potete ascoltare cosa si intende per sottogeneri di Metal Progressive con numerosi innesti e noterete un mondo completamente differente, pur avendo le stesse basi dei classici. Ovviamente stiamo parlando di band più recenti rispetto la nascita del genere, essendo questa una evoluzione.


SOTTOGENERI METAL PROGRESSIVE

Ayreon – “Computer Eyes”: https://www.youtube.com/watch?v=tA0UtJQFbog
Voivod – “The Unknown Knows”: https://www.youtube.com/watch?v=Y2QeFd7M0mk
Opeth – “Windowpane”: https://www.youtube.com/watch?v=qEaf9LqIUZQ
Porcupine Tree – “Blackest Eyes”: https://www.youtube.com/watch?v=SWsYG_pE76o
“Arriving somewhere but not here”: https://www.youtube.com/watch?v=WbWhpfXisZw
Tiles – “Reasonable Doubt”: https://www.youtube.com/watch?v=qI6_Ku81p5I
Ulver – “So Falls the World”: https://www.youtube.com/watch?v=OIfmD7lz99w
A Perfect Circle "Judith" https://www.youtube.com/watch?v=xTgKRCXybSM
Celtic Frost – “I Won’t  Dance”: https://www.youtube.com/watch?v=ySijB9hUvBM
Evergrey – “Distance”: https://www.youtube.com/watch?v=WqoJTWmG4Xs
Threshold – “Sunrise On Mars”: https://www.youtube.com/watch?v=k4XKq5ArCPU
Shadow Gallery – “Crystalline Dream”: https://www.youtube.com/watch?v=OXjEKQAMWpk
Power Of Omens – “Alone I Stand”: https://www.youtube.com/watch?v=U-falVbVNeE
Vanden Plas – “Beyond Daylight”: https://www.youtube.com/watch?v=f3Y66H24GLQ
Liquid Tension Experiment – “Paradigm Shift”: https://www.youtube.com/watch?v=pofqHfSvy_8
Stratovarius – “Elysium”: https://www.youtube.com/watch?v=ikDS1TBAElo
Redemption – “Little Man”: https://www.youtube.com/watch?v=ZjrM0wsEK5Y
Magellan – “Estadium Nacional”: https://www.youtube.com/watch?v=ilI3nOH-krU
Riverside –“Conceiving You”: https://www.youtube.com/watch?v=mMXG7kM8YZk
Sieges Even – “These Empty Places”: https://www.youtube.com/watch?v=DuoxFRW6u7s
Circus Maximus – “Sin”: https://www.youtube.com/watch?v=4HD0bapCVZ0
Dante – “November Red”: https://www.youtube.com/watch?v=bSq6legCqH0
Epica – “Storm The Sorrow”: https://www.youtube.com/watch?v=dNoTvg0t52c
Garden Wall – “Negative”: https://www.youtube.com/watch?v=tlUVhwTPzp8
Labyrinth – “Moonlight”: https://www.youtube.com/watch?v=jFaaIZQy_do
Rhapsody Of Fire – “Dawn of Victory”: https://www.youtube.com/watch?v=0L_iOnLNt9M
Blind Guardian – “A Past and Future Secret”: https://www.youtube.com/watch?v=i8GIVtCNlCk
Walls Of Babylon – “Let Me Try”: https://www.youtube.com/watch?v=e-uawcJ05c8
Mind Key – “Waiting For The Answer”: https://www.youtube.com/watch?v=lDoVz9CAwbk
Moonlight Comedy – “Hidden Truth”: https://www.youtube.com/watch?v=qXTS0hKG5Y8
Royal Hunt – “Until The Day”: https://www.youtube.com/watch?v=LYfeoH9MGyI
Seventh Wonder – “Victorious”: https://www.youtube.com/watch?v=XhubRsr11rk
Sons Of Apollo – “Coming Home”: https://www.youtube.com/watch?v=J_1N8kVYfkE
Stramonio – “Desert Night”: https://www.youtube.com/watch?v=CJ62KDZfdfI
Therion – “Rise Of Sodom And Gomorrah”: https://www.youtube.com/watch?v=L_NtCdMdGrg
Time Machine – “Cold Flames Of Faith”: https://www.youtube.com/watch?v=opeCYXpAhTo
Haken – “The Point of No Return”: https://www.youtube.com/watch?v=Xt03KJw2IAU




A questo punto per approfondire l’argomento e renderlo più esaustivo servirà la vostra curiosità, ovviamente solo se in tutto questo avete trovato spunti interessanti. Magari avete scoperto un nuovo genere che vi aggrada e questo è lo scopo di questo piccolo speciale. Oggi abbiamo internet per scoprire e ricercare, quindi buon divertimento. MS


Versione Inglese:


Rock has undergone many detours and developments over time since the Fab Four from Liverpool (Beatles) began to change the rules of the game in the 1960s. We can call them "grafts," and we know that they often bear good fruit as well. However, to analyze the meaning of Progressive Metal one needs to take a fairly remarkable step back in time, that is, to go back to the Beatles years. Towards the end of the 1960s with the song "Eleanor Rigby" the well-known quartet poses a considerable push to the change of Rock, bringing into it the string instrumentation of the classical style, so here Rock is no longer made only of electric guitars, but also of "alternative" instrumentation for the genre, i.e., classical. This thrust is the seed of what would later be called Progressive Rock. The idea was later developed by the Moody Blues, Procol Harum, Keith Emerson's Nice, until we arrive in 1969 at the first official Progressive Rock record, that "In The Court Of The Crimson King" by King Crimson complete with a Mellotron keyboard to make up for the absence of a real orchestra. But that was it, Prog Rock was born with its own "cultured" way of presenting itself, no longer devoted to ditties but to long suites. More complex lyrics, more theatrical way of presenting itself, concept albums, instrumental lucubrations and much more in the music of giants like Genesis, Yes, King Crimson, Pink Floyd, Gentle Giant, EL&P etc. etc. From 1970 to 1978 Rock will undergo in this regard dozens and dozens of grafts, Prog Jazz, Prog Folk, Crossover Prog, Psychedelic Prog etc. etc. until it reaches exhaustion and then in 1978 people begin to get tired of this "complex" way of playing and long suites, fashions change, comes "Saturday Night Fever" and disco music so in Rock develops in parallel Garage Rock into Punk, three notes, short tracks let's smash everything and have fun, exactly the opposite spirit of Prog (Sex Pistols in the chair).

But this you know resides in the nature of things, you change and music mirrors the society of the moment. So here in 1980 a new branch is grafted into Rock, Hard Rock represented by bands like Led Zeppelin, Deep Purple, Atomic Rooster, Black Sabbath goes to join with Punk fashionable at this time to give birth in England to NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal).

To understand it, Heavy Metal is hard, distorted music, absolutely not compared to "cultured music" so much so that journalists blindly branded it short-lived. The term Heavy Metal is extrapolated from a 1968 Steppenwolf song titled "Born To Be Wild" where within the lyrics is the phrase Heavy Metal Tunder," like a lightning bolt through metal and this appealed to journalists to best represent the din of young bands such as Iron Maiden, Motorhead, Saxon etc. etc.

In the 1980s therefore, heavy metal is enjoying excellent health and numerous sales, while Progressive Rock is stunned, almost gone. But by the law of graft and evolution, there is always someone who makes it weird, a sort of little Beatles. From Canada comes a trio that moves Hard Rock into unconventional shores, even if the distortion of electric guitars is still not at its best, they are called Rush and certain songs are complex and even suite-like in length, an anomaly for the process of the moment. So years later a band from Seattle named Queensryche ventures even further to change heavy metal, does it do so consciously? Maybe not, it probably all comes naturally to them, but the music shifts to numerous tempo and mood changes, something that in a classic Heavy Metal song this usually does not happen. Keyboards take over (blasphemy for a metalhead), so much so that they contaminate even the masters of Heavy Metal, namely Judas Priest in the 1986 album "Turbo," but something alien happens shortly thereafter, the consecration of the term Progressive Metal comes in 1989 attributed to an American band named Dream Theater. With the album "When Dream And Day Unite" (MCA - 1989) the rules change again, Dream Theater make keyboards play an almost fundamental role, so they relegate instrumental and vocal technique to very high levels, just as a sign of recognition of the genre, i.e. cultured Metal, born here in a definitive way! All this would suggest that Progressive Metal should not exist, it is an oxymoron, can raw music and cultured music share? Time and the evolution of sounds will answer yes.

 

THE CLASSIC

 

 

Rush – “Tom Sawyer”: https://www.youtube.com/watch?v=auLBLk4ibAk

 “Villa Strangiato”: https://www.youtube.com/watch?v=UNilsLf6eW4

Dream Theater - “Surrounded”: https://www.youtube.com/watch?v=xnnBgyhAaPU

“The Spirit Carries On”: https://www.youtube.com/watch?v=-J6PPkKBXoU

Queensryche – “Operation: Mindcrime”: https://www.youtube.com/watch?v=vAI2QOBMlTA

“Someone Else”: https://www.youtube.com/watch?v=a3a2NPeWd1U

Iron Maiden – “Seventh Son of a Seventh Son”: https://www.youtube.com/watch?v=s2WgQtPUsuQ&list=PL4YsnucVIwWq-XNxVNMysk6yYB8bBvZ9L&index=5

Savatage – “Chance”: https://www.youtube.com/watch?v=TboNW5AiHA8

“Edge Of Thorns”: https://www.youtube.com/watch?v=4VOzdcCy1Vg

Fates Waring – “Leave The Past Behind”: https://www.youtube.com/watch?v=DmJmf10NNEE

Crimson Glory – “Lost Reflection”: https://www.youtube.com/watch?v=-polqoaTEQU

Helloween – “Dr. Stein”: https://www.youtube.com/watch?v=3FFTQRmsK0k

Mastermind – “Child of Technology”: https://www.youtube.com/watch?v=3vl3czQzk98

Symphony X – “Smoke and Mirrors”: https://www.youtube.com/watch?v=qhUWYOnTV3c

Yngwie Malmsteen Rising Force – “Black Star”: https://www.youtube.com/watch?v=TZp323l7hes

Pain Of Salvation – “Remedy Lane”: https://www.youtube.com/watch?v=0y3Srj6JDQQ&list=PL3FB920DDF3162A57&index=10

 

Now you have memorized what is meant by classical progressive metal. Obviously the musical universe is broader, but here you have assumed what you need to have a good foundation of it. At this point you can go further and go to listen and learn about new grafts and thus brand new sounds. Metal splits into so many subgenres, thanks to bands like Metallica, Slayer, Celtic Frost, Voivod, Obituary, Candlemass, Venom, each in its own field, Thrash Metal, Gothic Metal, Doom Metal, Black Metal, Death Metal, Experimental / Avant Garde Metal, Sludge Metal, Groove Metal, Psychedelic Metal etc. etc. These sub-genres in turn will be treated by some bands in a "Progressive" way and here comes an immense cauldron of new sounds and a lot of experimentation. Here it is that by "Progressive Metal" we now mean numerous solutions for which we necessarily had to subdivide the subgenres in turn with as many names (those made above with the addition of the term "Progressive" e.g. Progressive Thrash Metal), however to unify everything under the single banner Progressive Metal is still fine.

And now you can listen to what is meant by subgenres of Progressive Metal with numerous grafts and you will notice a completely different world while having the same basis as the classics. Obviously we are talking about bands more recent than the birth of the genre, this being an evolution.

 

PROGRESSIVE METAL SUBGENRES

 

 

Ayreon – “Computer Eyes”: https://www.youtube.com/watch?v=tA0UtJQFbog

Cynic – “Umanoid”: https://www.youtube.com/watch?v=Aj43zrrQd0o

Meshuggah – “Bleed”: https://www.youtube.com/watch?v=qc98u-eGzlc

Tool – “The Pot”: https://www.youtube.com/watch?v=R2F_hGwD26g

Voivod – “The Unknown Knows”: https://www.youtube.com/watch?v=Y2QeFd7M0mk

Opeth – “Windowpane”: https://www.youtube.com/watch?v=qEaf9LqIUZQ

“Porcelain Heart”: https://www.youtube.com/watch?v=hmH42QnsL6Q

Anathema – “Flying”: https://www.youtube.com/watch?v=KVF4uNiy2Zk

“Forgotten Hopes”: https://www.youtube.com/watch?v=mhMlXtAjf_Q

Porcupine Tree – “Blackest Eyes”: https://www.youtube.com/watch?v=SWsYG_pE76o

“Arriving somewhere but not here”: https://www.youtube.com/watch?v=WbWhpfXisZw

Mystery – “Pride”: https://www.youtube.com/watch?v=PH9bgfpY0so

Tiles – “Reasonable Doubt”: https://www.youtube.com/watch?v=qI6_Ku81p5I

Ulver – “So Falls the World”: https://www.youtube.com/watch?v=OIfmD7lz99w

A Perfect Circle "Judith" https://www.youtube.com/watch?v=xTgKRCXybSM

Celtic Frost – “I Won’t  Dance”: https://www.youtube.com/watch?v=ySijB9hUvBM

Evergrey – “Distance”: https://www.youtube.com/watch?v=WqoJTWmG4Xs

Threshold – “Sunrise On Mars”: https://www.youtube.com/watch?v=k4XKq5ArCPU

Shadow Gallery – “Crystalline Dream”: https://www.youtube.com/watch?v=OXjEKQAMWpk

Power Of Omens – “Alone I Stand”: https://www.youtube.com/watch?v=U-falVbVNeE

Everon – “Everon”: https://www.youtube.com/watch?v=uQhA5wDcTLA

Vanden Plas – “Beyond Daylight”: https://www.youtube.com/watch?v=f3Y66H24GLQ

Liquid Tension Experiment – “Paradigm Shift”: https://www.youtube.com/watch?v=pofqHfSvy_8

Angra – 2Carry On”: https://www.youtube.com/watch?v=ytotGK6YQ40

Stratovarius – “Elysium”: https://www.youtube.com/watch?v=ikDS1TBAElo

Redemption – “Little Man”: https://www.youtube.com/watch?v=ZjrM0wsEK5Y

Magellan – “Estadium Nacional”: https://www.youtube.com/watch?v=ilI3nOH-krU

Enchant – “Break”: https://www.youtube.com/watch?v=3mnp8WS9lhU

Riverside –“Conceiving You”: https://www.youtube.com/watch?v=mMXG7kM8YZk

Sieges Even – “These Empty Places”: https://www.youtube.com/watch?v=DuoxFRW6u7s

Circus Maximus – “Sin”: https://www.youtube.com/watch?v=4HD0bapCVZ0

Leprous – “Rewind”: https://www.youtube.com/watch?v=m3ken_aH550

Dante – “November Red”: https://www.youtube.com/watch?v=bSq6legCqH0

Epica – “Storm The Sorrow”: https://www.youtube.com/watch?v=dNoTvg0t52c

Garden Wall – “Negative”: https://www.youtube.com/watch?v=tlUVhwTPzp8

Labyrinth – “Moonlight”: https://www.youtube.com/watch?v=jFaaIZQy_do

Rhapsody Of Fire – “Dawn of Victory”: https://www.youtube.com/watch?v=0L_iOnLNt9M

Blind Guardian – “A Past and Future Secret”: https://www.youtube.com/watch?v=i8GIVtCNlCk

Walls Of Babylon – “Let Me Try”: https://www.youtube.com/watch?v=e-uawcJ05c8

Mind Key – “Waiting For The Answer”: https://www.youtube.com/watch?v=lDoVz9CAwbk

Moonlight Comedy – “Hidden Truth”: https://www.youtube.com/watch?v=qXTS0hKG5Y8

Nightwish – “Elan”: https://www.youtube.com/watch?v=zPonioDYnoY

Platypus – “What About The Merch?”: https://www.youtube.com/watch?v=kk4ig7NpAac&start_radio=1&list=RDEMT5zUI3WLyR873zh4cVegyg

Royal Hunt – “Until The Day”: https://www.youtube.com/watch?v=LYfeoH9MGyI

Seventh Wonder – “Victorious”: https://www.youtube.com/watch?v=XhubRsr11rk

Sons Of Apollo – “Coming Home”: https://www.youtube.com/watch?v=J_1N8kVYfkE

Stramonio – “Desert Night”: https://www.youtube.com/watch?v=CJ62KDZfdfI

Therion – “Rise Of Sodom And Gomorrah”: https://www.youtube.com/watch?v=L_NtCdMdGrg

Time Machine – “Cold Flames Of Faith”: https://www.youtube.com/watch?v=opeCYXpAhTo

Haken – “The Point of No Return”: https://www.youtube.com/watch?v=Xt03KJw2IAU

 

At this point to deepen the topic and make it more comprehensive will serve your curiosity, of course only if you have found interesting insights in all this. Perhaps you have discovered a new genre that appeals to you and that is the purpose of this little special. Today we have the Internet to discover and research, so enjoy. MS